ESS.003 — デザイン： デザインがもはや成し得なくなったこと。

私には、ゆっくりと進行する病がある。ハイヒールを履いて歩く。優雅で、冷淡だ。あのクソ女は決して後ろを振り返らない。私のリビングには、それを見ることを覚える前から憎むことを覚えた椅子が一つある。.

最悪の日は、両手で支え、体の重さを前に押し出すようにしてでなければ、その椅子から立ち上がることができない。その動きは、誰にも真似してほしいとは思わないほどの、まるで振り付けのような正確さだ。その動作を数えてみる。手。体重。前へ。 調子の良い日は、そのことを忘れてしまう。そして、それが「良い日」と「悪い日」の唯一の違いなのだ――その椅子を覚えているか、いないか、ということだ。.

醜いわけではない。その設計基準に照らせば、デザインが悪いわけでもない。疲れを知らない身体のために、尽きることのないエネルギーのために、歩数を数えることなく立ち上がる人のために考えられたものだ。それは私ではない誰かのためであり、いつの日かあなたもそうではなくなるだろう。 そのデザインは、決して悪いものではない。ただ、私たちを想定せずに考えられたのだ。その椅子は、私が半生を捧げてきたこの分野について、15年間にわたるポートフォリオや講演、ケーススタディよりも多くのことを教えてくれた。.

その椅子は、デザインが不十分だったことを教えてくれたわけではない。そのデザインは、私に起きていることを表現する言葉をもはや失っていたのだということを教えてくれたのだ。.

そのデザインは、もはや「生」について語らなくなった

何十年も前から、それが生活を向上させると私たちに言い続けてきた。しかし、その「生活」についてほとんど語らないのは不思議だ。彼はシステムについて語り、摩擦について語り、ユーザージャーニーについて語る。そして、デザインが決まる会議室の中で起きていることすべてを、時に私が他人の代わりに恥ずかしくなってしまうほど流暢に語る。 しかし、その後に何が起こるかについては口を閉ざしている。その製品が世に出た後、疲れ果てた肉体と出会うとき、終わりを迎える午後と出会うとき、そしてある日の自分には、昨日と同じエネルギーで同じことをできなくなってしまう人との出会いのときのことだ。.

デザインは決して完全に沈黙していたわけではない。依頼の枠を超えて執筆した作家たちがいた。ラムス、ムナリ、パパネック、原。そうした声は確かに存在した。しかし、それはもはや中心的な位置を占めなくなった。消えたわけではない。周辺的な存在になったのだ。それを失ったわけではない。売り払ったのだ。書く能力ではなく、その声の独立性を。.

ある分野が「サービス」として定義され始めると、マニフェストを書こうとする時でさえ、結局は見積もりを作成することになってしまう。私たちは長きにわたり、プロ意識を服従と混同し、成熟を飼いならされと混同してきた。私たちはデザインを動物園に閉じ込めてしまった。そしてデザインは、噛みつかないことを学んだのだ。.

失われた言葉たち

「恥」とは書かず、「摩擦」と書く。「恐怖」とは書かず、「不確実性」と書く。「疲れ」とは書かず、「認知的疲労」と書く。「愛」とは書かず、「エンゲージメント」と書く。「人」とは書かず、「ユーザー」と書く。専門用語は現象を説明できる。しかし、同時に、その言葉が表現するものを私たちが実感するのを妨げることもある。 疲れを「摩擦」と呼ぶようになったその日、あなたは単なる言葉以上のものを失ってしまったのだ。物事を見る一つの視点を失ってしまったのだ。.

私の体は、その職業を次第に理解し始めた

パーキンソン病は、デザインを説明するための比喩を私に与えてくれたわけではない。それよりももっと役立つものを与えてくれた。それは、能力の喪失を認識するための語彙だ。なぜなら、変性疾患には残酷な特徴があるからだ。必ずしも何かを失うとは限らないのだ。.

時にはまだそれができることもあるが、次第に難しくなっていく。まだ話しているけれど、声はどんどん小さくなっていく。まだ歩いているけれど、遅くなっていく。 書き続けるけれど、文字はどんどん小さくなる。動き続けるけれど、同じことをするのにますます労力が必要になる。何かがまだ機能しているけれど、その能力を失い始めているとき、一体何が起きているのだろうか。.

職業もまた、このように衰えていくことがある。一気にではなく、少しずつ積み重なっていくのだ。私の病気は、デザインを象徴する比喩ではない。しかし、その症状は、身体の外にも存在し得る「喪失」の形を認識するための言葉を与えてくれた。.

低音性

声のボリュームは次第に小さくなり、時には、声を失っても本人は気づかないことがある。あるデザイナーはこう語る：

«「数日前、デザインシステム、戦略的思考、そしてインパクトの具体性という要素が交差する領域について、深く探求する一連の取り組みを終えた。そこから浮かび上がったのは、単なるもう一つのフレームワークではなかった。」.

それは不確実性との絶え間ない対話であり、認識される価値の再定義であり、そして「現実」と「可能性」の狭間にある境界領域に身を置くよう招くものでした。なぜなら、デザインはもはや単なる解決策ではないからです。 それは仲介であり、傾聴であり、複雑さを成果物へと単純化することなく、その複雑さを抱え続ける能力である。私たちは作り続け、問い続け、デザインそのものをデザインし続けている。」»

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この業界以外の人間には、たった一言すらまともに繰り返すことなどできない。.
彼らがバカだからというわけではない。.

声が小さくなったから。.
しかも、それを使っていた本人でさえ、それに気づいていなかった。.

フリーズ

意図は変わらない。体は何をすべきか分かっている。しかし、動きを始めることができない。会議に出席している全員が、その製品に問題があることを知っている。調査も済んでいる。記録も残されている。データもある。 ユーザーからもまったく同じ声が上がっている。しかし、アラインメントが欠如しているため、誰も何も変えようとしない。意図はある。知識もある。方法論もある。だが、足が動かない。.

運動緩慢

動きは止まるわけではない。ただ、遅くなる。開始が遅れる。手間がかかる。あるデザイナーが月曜日に問題を発見する。 火曜日にプレゼン資料を準備する。水曜日にワークショップを行う。翌週にはアラインメントが行われる。その後、ステークホルダーレビュー。続いて検証。さらに委員会。ようやく決定が下される頃には、問題はすでに様変わりしている。私たちは動きを止めてはいない。ただ、その動きを官僚主義に変えてしまったのだ。.

剛性

筋肉は伸縮する能力を失ってしまう。デザインシステムは、問題ごとに一から解決する必要がないようにするために誕生する。そして、次第に成長していく。コンポーネントが追加され、ルール、トークン、ガバナンス、ドキュメントが加わっていく。.

そしてある日、誰かが、それらのいずれにも当てはまらない問題に遭遇する。論理的には、何か新しいことをしなければならない。しかし、システムは「そんなものは存在しない」と告げる。そこで奇妙なことが起こる。問題に合わせてシステムを変えるのではなく、その問題をシステムに収まるように変えてしまうのだ。.

デザインシステムは、もはや製品に奉仕しなくなった。製品がデザインシステムに奉仕し始めたのだ。「考えるコスト」を削減するために作られたルールが、今や「変更するコスト」を増大させ始めている。ロジックがルールに従わなければならないとき、そのシステムは硬直している。.

マイクログラフィー

文章はどんどん短くなっていく。問題は「このサービスは人にとってどのように機能すべきか」というところから始まる。それが「どのような機能が必要か」へと変わる。 次に、「どのコンポーネントを使うか」となり、最終的には「CTAのサイズは16ピクセルか20ピクセルか」という段階に至ります。精度は高まる一方で、問いそのものは小さくなっていきます。私たちは問いを投げかけることをやめたわけではありません。ただ、自分たちが問いかけを許容する範囲を狭めてしまったのです。.

表情の乏しさ

その表情は、本心が感じているほどには表れていない。ある人がパートナーを亡くした体験について調査が行われた。インタビュー中、彼女は涙を流した。どうすればいいのか分からなかったこと、怖かったこと、孤独を感じていたことを語った。それから3週間後、それらの内容はスライドに「ペインポイント03：情報の不確実性」としてまとめられた。 そこには一つの人生が込められていた。しかし、最終的な報告書には、まるで洗濯機のような感情の表れしか見られない。.

疲労

利用可能なリソースは、必ずしもこれまでの成果と一致するとは限りません。Figmaによって、インターフェース制作のコストの一部が削減されました。その結果、私たちはより多くのインターフェースを制作するようになりました。デザインシステムによって、コンポーネントの再利用にかかるコストが削減されました。その結果、私たちはより多くのバリエーションを制作するようになりました。 人工知能によって、アイデアの探索にかかるコストが削減された。その結果、5つではなく50ものアイデアの探索を期待するようになった。ツールは時間を節約する。組織はその節約分を吸収する。デザイナーにはより多くの仕事が回ってくる。効率は失われたわけではない。ただ、その形が変わっただけだ。.

揺れ

方向性のない動き。新しいフレームワーク。新しい方法論。新しいツール。新しい組織再編。新しいネーミング。新しいプロセス。すべてが動いている。しかし、前進することは別問題だ。デザインの手法を再設計することに丸一年を費やしても、より良い生活に1センチも近づかないことがある。.

ある職業は、能力が低下しても引き続き機能し続けることができる

声が枯れても、作り続けることができる。進むべき道を見失っても、動き続けることができる。疑問がますます小さくなっていっても、書き続けることができる。もう変わるためのエネルギーがなくなっても、与え続けることができる。その脆さは、私に理論を与えてはくれなかった。その代わりに、別の決意を与えてくれたのだ。.

私の体は、そのデザインを説明するための比喩を私に与えてはくれなかった。その代わりに、そのデザインがもはや果たせなくなっていることを見抜くための語彙をくれたのだ。最初は腕だった。次に足。その次は声。そしてエネルギー。 ある日、私は、人生を捧げてきたこの職業においても、同じパターンに気づき始めた。私は病気ではなかった。.

しかし、以前はできていたのに、今では以前と同じようにできなくなっているようなことがあった。声を大きくすること。噛みつくこと。人を不快にさせること。「これは間違っている」と、それをまずビジネスのチャンスに変えずに言うこと。その時、私は気づいた。問題は、デザインがもはや「人生」について語らなくなったことではないのかもしれない。むしろ、そうする能力を徐々に失い始めていたのだ。.

言葉を返す

評価システムは、ある特定の人生において「機能不全の小さな機械」と化してしまう対象を、「優秀」とみなしてしまうことがある。それは実行上の誤りではない。それは語彙の欠如である。.

Human Notesは、その沈黙から生まれた面もある。それは、装飾的な言語を編み出すためではない。デザインテーブルから対象が姿を消し、現実の身体と出会ったときに何が起きるのかを語り得る言葉を、取り戻すためである。.

ユーザーは、決して単なる「ユーザー」ではなかった。常に、自分らしさを少しでも保ったまま、その日を乗り切ろうとする存在だったのだ。あらゆるデザインの決定は、最終的に身体に刻み込まれる。その代償を払うのは、常に身体だ。たとえパワーポイントには「すべてが大成功だった」と書かれていても。.

明日もまた、両手でその椅子から立ち上がるだろう。手。重み。さあ、行こう。 椅子自体はたぶん変わらないだろう。しかし今、私は、その椅子を使った後に何が起こるかもまた、デザインの一部であることを知っている。そして、おそらくそれが、私がここでやろうとしていることのすべてなのだ――この分野が、人生について語る方法を忘れてしまう前に、言葉を取り戻させてあげること。.

能力は、それだけで消えてしまうものではない。誰かがそれを売り、誰かがそれを買い、そして誰かがその能力を鍛えるのをやめてしまい、やがて取り戻せなくなってしまうのだ。.